小提琴大世界

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認識、接觸、喜歡、熱愛、探索、發現、喜悅、生活... 從小提琴說起。

李京熹@平易近人的小提琴世界

文山社大小提琴 (第11次) 成果發表會 2017.1.8

隔了一年,第十一次的發表會決定在校外舉辦。最終的發表曲目是由多數人票選的。 第一首, Tartini 的 Sonata for Two Violins and Piano (不過我們是純弦) 第二首: Mazas Op. 85 二首都是完整的三個樂章, 是不同的里程。 上台練習要點: 預備式: 上台站定後的第一個音 與 每個樂句的第一個音, 望向指揮或首席一致開始 (集氣出發) 樂句經典解析, 哪些音要特別發聲, 發什麼聲, 換氣點 什麼是 piaon: 如果 forte 是強, 那麼 piano 是柔 (用弓尖, 但仍要保持紮實的音色, 而不是虛) 收尾如何收的漂亮整齊: 弓速變慢弓壓變小, 時值不變但演奏音變短, 以預備下個音的開始 如何不會一直趕的很快的練習方法: 每四個小節停止, 練習如何知道踩煞車
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"The Secrets of tone production" 影片筆記

CD1   1. 琴橋與指板之間: 五個位置 Soundpoint 1 琴橋: 絃最緊, 所以, 速度放慢, 力道重一點, 讓弓毛咬住弦再發音 Soundpoint 2 琴橋鄰居: E空弦的最佳位置 Soundpoint 3 中心 Soundpoint 4 指板鄰居: G空弦的最佳位置 Soundpoint 5 指板: 弦最鬆, 所以, 速度放快, 但要輕  2. 運弓要點 簡單說, 由G弦到E弦, 應由 5 --> 1 變換位置 注意: 不要讓弓跑到指板上, 也不要在接近指板上太過用力 練習: 讓弓在G弦上壓住, 即增加了弦的壓力, 一格一格的往右進行下弓, 感受一下弦的震動。 4. Amplitude: 弦的左右震幅, 影響了音量與音質。但音高是一樣的。如果給予太大的力道反而影響了弦的自由震幅。所以, 反而如果你少用一點力讓弦自由流動, 能獲得更多,讓聲音發的更好。甚至在表達強烈語句時, 也是一樣應讓弦流動。 練習: 用力拉弦, 觀察弦的左右震幅 (較小) ; 增加速度但不過度施力, 觀察弦的左右震幅 (寬廣) lifting: 把聲音從樂器中帶出來, 是製造聲音的秘密。big, warm, rich 同時又 soft and sweet 不受壓抑的。相對的, 壓著弦, 產生出 smaller, thinner, harder 的聲音。 用力過當還有另一個大問題, 就是會影響音高。(會使得音高不穩, 不停的變化) 低把位到中把位到高把位, 也就是弦由長變短時, 弦的壓力較大, 就應適當調整弓在弦上的位置與弓速。  5. 用多少弓毛呢? 靠近指板用少一點弓毛 ; 靠近琴橋則幾乎使用 flat hair (整個平面) 但高把位時, 特別弦長很短時, 則用少一點弓毛 練習: 全弓下弓, 先立起來用少量的弓毛再轉為 flat hair ; 全弓上弓 練習: 全弓下弓, 先 flat hair 再立起來
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小提琴 - 成人 社大 團體

 平易近人的小提琴世界 指導老師: 李京熹   QR code 課 程  與  最新動態  2017.3 第一週 (一) 開學 詳 文山社大 網站 2930-2627 A 班 - 週一晚 B 班 - 週二晚     (暑期/寒假班/自辦)     欣賞每一期的成果發表會     受邀演出      上課內容/方式/教材/學琴心理/方向 上  課  內  容 上  課  方  式 平易近人的小提琴世界 大師班 (個人) + 合奏練習 (全體) 教           材 童想小提琴教本 1/2/3      童想小提琴教本示範音樂 參考: 給小提琴新手 學 琴 心 理 我是怎樣拉琴的 (海飛茲) 學 琴 方 向 音律學 節奏 指法 練 琴 方 法 葛拉米安談小提琴練習 林耀基的小提琴練習口訣 課 堂 筆 記 演奏心法 - 李京熹 運弓 - 李京熹
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小提琴講座 - 李京熹

    小提琴講座系列: 1. 換把位 2. 抖音 3. 弓法 4.發音 5. 把位指法 6. 表情符號 7. 力度 8. 音色 專題 時數 筆記 換把位 15小時 (5堂) 換把位 抖音 6小時 (2堂) 抖音 發音與音色 15 小時 (5堂)               建構小提琴知識的藍圖 繼「換把位」里程碑圓滿結束後, 「學而知不足」於是熱情邀約李老師開啟小提琴講座. 我們都知道小提琴世界的範疇可以浩瀚, 那麼就由最近的路啟程. 有這麼一個明確的方向, 雖然技巧程度尚未達到進階, 仍能在聽講的過程吸收有效的方法或避開錯誤的觀念. 對於成人學小提琴以理解與變通優勢, 加上在家練習應能在音樂世界裡遨遊一翻.   老師強調這類講座並非傳統教學法, 郤也不潑熱情學子的冷水. 在思考成人學琴的學習過程需求後, 以下列出幾個有用的里程碑, 希望一起在每個里程碑碰頭.
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童想小提琴教本示範音樂

  童想小提琴教本 示範音樂 李京熹示範   iViolinMusic   
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Ivan Galamian 葛拉米安談小提琴練習

為什麼選這本書 "Principles of Violin Playing and Teaching (1962)" 做為 "小提琴練習" 這個主題的參考來源? 首先, 因為他是良師, 當代小提琴演奏家帕爾曼與祖克曼都是他的學生. 我們文山社大小提琴課堂裡除了李老師多次引用祖克曼的運弓方式, 整個教學理念由祖克曼 (Pinchas Zukerman, 1948-    )回推葛拉米安 (Ivan Galamian, 1903-1981), 莫斯特拉斯 (葛拉米安的老師並繼承奧爾的事業), 奧爾 (Leopold Auer, 1845-1930. 海飛茲的老師). 奧爾的教學原則: 重視培養學生的音樂感覺和全面發展. 極為純淨的聲音, 精確的音準, 高超的技巧, 高尚的風格, 對樂曲處理的細緻而深刻, 是這個教學體系的特點. 創立了俄羅斯小提琴學派, 對發展小提琴演奏藝術有很大貢獻. 我們這一群有幸承受教導, 也是這一學派的受惠者 (^^).參考: 俄羅斯學派~~~~~~~~~~閱讀筆記如下~~~~~~~~~~1. 掌握小提琴的道路是漫長而艱巨的, 需要刻苦用功和很大的毅力方能達到目的. "才能" 有助於我們順利前進, 但是, "才能" 不能代替刻苦練習. 假如使用的是那種得不到實際效果的練習方法, 既使肯於進行艱苦勞動, 也是沒什麼用處. 因為, 有 "好的練習" 與 "壞的練習", 不幸的是壞的練習比好的練習更常見.2. 對樂器演奏家, 沒有什麼比有效的練習能力更珍貴的了. 換句話說, 知道如何使用最少的時間取得最大的成果. 因此, 教師最重要的任務之一就是教會學生如何練琴. 他必須使他的學生明白, 練習是上課的繼續. 它不是別的而是一個自我指導的過程. 教師不在身邊, 學生作為教師的代表, 給自己提出一定的任務, 監督自己的工作. 一個教師只限於指出學生的缺點, 而沒有指出如何克服這些困難的適當方法, 他就是沒有盡到教會學生自己工作的重要職責.練習時要聚精會神:3. 練習時要聚精會神: 全神貫注, 手指和手在做著機械的動作, 無數次地反覆, 而思想郤在到處游蕩, 這樣的現象在許多學生身上是司空見慣的. 這種既沒有方向又沒有控制的練習是浪費時間和精力的. 這樣的練習不僅達不到目的, 而且有時是非常有害的. 錯誤一次一次地被重覆著, 而耳朵錯誤的聲音已經聽不出了. 當這樣的練習 (沒有用心也沒有用耳朵) 變成一種很深的習慣時, 應當盡最大的努力使注意力和耳朵徹底地和經常地警覺起來. 如果因為只是疲勞而思想不夠集中的話, 那麼只要重新安排練習時間和練習內容就成了. 總之, 每個學生都應當通過試驗找出對他本人是最好的辦法. (沒有必要一定先要練習音階, 然後是練習曲, 最後是曲子. 沒有理由認為這個順序是不可改變的, 只要所應當做的事情都做了.) 
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<<小提琴節奏訓練>> 閱讀筆記

1. 演奏者在參加重奏, 甚至在獨奏時, 必須能及時掌握不同節奏形式中的節奏原理, 這是演奏者的分內之事.2. 演奏者還必須具備分析樂曲內容和樂曲結構的能力, 方能分辨出樂曲中的主要的和次要的組成部份. (這些技巧在演奏複調音樂的作品時尤其重要.)3. 在調整各個合奏聲部之間的節奏上的平衡時, 必須注意到各個聲部進行之間的相互關係 ; 節奏的穩定與變化就是由這些東西來決定的.4. 我們通常將一個假定的單位用作整篇樂曲進行的基礎, 例如: 最常用的四分音符. 這些四分音符 (或其他單位) 在小節中的每一次出現都必須保持均等而穩定不變的時值 (註有 ritardando 漸慢, accelerando 漸快 等記號的地方不在此例.5. 基本節奏單位有時分成幾個較小的時值, 使樂的律動加快或減慢. 這些短小的時值構成各種形式的音組, 但不應該破壞樂曲的基本速度.6. 個別的演奏者, 特別是在重奏中, 時常有破壞節奏統一的情形.7, 樂曲的速度事先確定, 就不致顯得變化突兀 ; 不致引起愴惶失措的情形, 也不會損害應有的表情.
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<<音律學>> 導論的閱讀筆記

 1. 律: "律制" (tuning system) 的基本單位. 當各律在高度上作精密的規定, 形成一種體系時, 就成為律制. 例如: 十二平均律. 律制不是孤立存在的, 而是與音樂本身緊密聯繫.2. "樂制" (或稱 "音體系") (tone system): 研究律制與音階 ; 研究大小音階的構造 (包括全音與半音的位置), 主音 (即音階的一級音) 和 屬音 (即五級音) 的功能等.3. "律學" (temperament): 對樂制作系統, 全面的研究. 律學是對構成樂制的各音, 依據 "聲學" (acoustics) 原理, 運用數學方法來研究各音間相互關係的一門學科.4. "音樂聲學" (musical acoustics): 有關各種樂器的發音原理, 並闡述數學上如何計算音律的各種方法.5. "樂音" (musical sound 或 tone): "音" 由物體振動而生. 當讓物體在一定時間內有規則地, 周期地反複振動時, 所發之音就有一定高度 ; 這種音稱為樂音.6. "無高度音" (unpitched tone): 沒有確定高度, 但有一定的 "音色" (tone color) (音色即音的不同的特徵). 例如: 木魚, 梆子, 鑼等 (由 "非整數倍" 振動所生.7: 物體振動越快 (即每秒鐘振動次數越多 ; 即頻率越大), 音就越高 ; 反之, 音就越低.
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<<小提琴指法概述>> 閱讀筆記

指法定義: 樂器演奏的手指排列方式與手指交替順序, 以及這種方式與順序在樂譜中的標注, 叫做指法.合理指法: 使小提琴奏者能夠有把握地和花費最小的努力就可奏出音樂作品的手指在指板上最恰當的排列方式與交替順序的運用, 是小提琴的藝術演奏的主要條件之一.指法選擇: 小提琴的藝術演奏, 因樂句處理, 發音力度, 節奏等各種要求的指法選擇, 是一件創造性的工作. 它與演奏者的音樂思想, 與音樂作品的思想感情內容的揭示(即其藝術處理) 有著密切的關係.指法的作用: 是以指法與小提琴演奏藝術的各個不同方面的內在聯繫為先決條件的. 各種合理的指法都是因人而異的藝術演奏手段, 它們豐富了小提琴演奏法的表現力, 使得有可能更完整地顯示小提琴的各種色彩變化能力, 並便於克服各種困難.合理指法的運用: 擴大了在指板上確定方向的自由, 促進音準的精確性和使小提琴奏者自然地掌握音樂作品 (迅速掌握其整體及細節), 鞏固演奏者的音樂記憶力, 並使視譜變得更加容易.對於小提琴奏者來說, 指法原理的知識與深刻研究各種富有表現力的演奏技術手段, 都是必需的 ; 精通各種合理的運指方法, 就能夠為小提琴奏者提供這些手段.~~~換把指法
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暑期 / 寒假班 (自辦)

  日      期 最  新  動  態 2013.7.18 - 8.15 專題: 健診 workshop 教室: 捷運大坪林站附近 時間: 下午7:00-9:30 7/18(四) 7/25(四) 8/1 (四) 8/8 (四) 8/15(四) 像大師班混合團隊的操作,每一位成員診列出大項弱缺點,提出改善建議和作法,彼此觀摩切磋,也如競賽,也互相提醒照應,以同儕激勵、競爭形成壓力,激發出每一位成員的潛力和企圖心...    2012.7.17 - 8.20 專題: 換把位 筆記: 換把位 教室: 文山社大美術教室 (四樓) 時間: 下午7:00-9:30 7/17(二) 7/31(二) 8/7 (二) 8/14(二) 8/21(二) 2011.7.22 - 9.9 暑期班 (週五) - 古典音樂計劃 1. 7/22 Gavotte (C.Liegeois) 2. 7/29 小步舞曲 (Bach, BWV116) 3. 8/5  圓舞曲 (Brahms, op39) 4. 8/12 嘉禾舞曲 (Bach, BWV1068) ABA之A 5. 8/19 嘉禾舞曲 (Bach, BWV816, mv4) 6. 8/26 (停課) 7. 9/02 嘉禾舞曲 (Bach, BWV1068) [1:18] ABA之B 8. 9/09 (總複習) * 老師依同學程度選曲, 示範演奏, 解說音樂要素, 唱譜, 最難處反覆練習, 整曲練習, 合奏.  
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