追蹤
小提琴大世界
關於部落格
認識、接觸、喜歡、熱愛、探索、發現、喜悅、生活... 從小提琴說起。李京熹@平易近人的小提琴世界
  • 38155

    累積人氣

  • 4

    今日人氣

    0

    追蹤人氣

演奏家名言 - 祖克曼 (Pinchas Zukerman)

 談運弓 

  • 祖克曼建議每天 20 分鐘, 進行半年的空弦練習. 85% 的音質來自右手
~~~~~~~~~~
  • 演奏樂器與從事運動項目一樣,有正確的姿势,比如拉小提琴時,鼻尖必須正對琴頭,而右手持弓的角度有四級,因為琴上就安了四根弦。這些金科玉律是每個演奏者都必須遵循的。
  • 對於運弓問題,他提出了兩組關鍵詞:CatchReleaseOutInCatch主要指起音時候,弓要“勾”住琴弦。所謂的“勾”首先需要給弓一定的壓力(壓力來自持弓的拱形手型),而且要有一定的起弓速度。這個過程以後,整個手臂需要完全的放鬆——即是release,但右手還要像平穩的刷子一般,尤其是食指的用力,拉出飽滿的音色。Out指下弓時,運弓方向要往演奏者的下前方, In即是上弓時,弓往運弓的上前方。祖克曼在演示時,基本上超過弓子與琴弦形成的垂直狀態。如果做到了以上兩點,還要找到合適的弓弦接觸點。

    他還提出了持弓手臂與琴頸形成三種主要形状:弓根時,手臂呈三角形、中弓處,手臂與琴頸呈方形,上弓處,手臂與琴頸呈钝角三角形。另外,右手運弓時的過分倾斜,會影響音量。(參考來源: 音樂至上)


  •  
    [3:00 ~ 10:00]祖克曼花了將近 7 分鐘調整學生的基本動作 - 弓的運行四個平面,
    以及 catch-release, out-in 概念.

 


學生感想 

    祖克曼說


  • "We don’t expect you to leave here and be done. What we’ve tried to do is give you a vocabulary to work with when you’re out in the world.” 在這裡, 我們教你 "字彙" 讓你通用於世界.

    這位學生回憶

  • "I realize that performing every phrase is just a matter of going back to that vocabulary, stringing it together into sentences, and making music." 我明白, 當演奏每一片段, 都只是回到那最基本的 "字彙", 然後, 組成 "句子", 成為 "音樂".


自然放鬆  
  • 祖克曼放慢學生的步伐, 尋找一種完全, 放鬆, 悠揚共鳴的聲音. 運弓, 如同呼吸, 是震動與共鳴的開始. 這對所有音樂人是很好的提醒.

內涵
  • 「祖克曼是永遠長青的演奏奇才,音樂內涵深厚無比,技巧超絕。」「祖克曼的琴技炫麗極了,他向樂迷傳達來自音樂的喜悅,高音弦的表現充滿穿透力,低音弦卻是如此甜美。」- 摘自雅各之翼 blog

訪談 [2-1]
  • 談起 7 歲練琴時, 手臂因不自然的扭轉造成肩頸背的酸痛, 所以強調練習時要 "非常慢", "非常適當的位置" 才會容易些.
  • 想要真正演奏音樂, 必須學三百年前的德國音樂 (譯指: 例如 貝多芬 Kreutzer Sonata, 即 Violin Sonata)
  • 談他的瓜奈里琴
  • [訪談2-2] 特別是第二樂章, 要有非常好的鋼琴師搭配. Mark Neikrug 從小就彈鋼琴幾乎倒背如流. 我們倆搭配起來很簡單. Mark 的內心強勁, 完全理解, 對演奏相當有把握... 而我也有同感
  • 現在, 整個世界的脚步非常快. 但, 音樂不是這樣. 音樂是個人的經驗值. 別想太多, 來聽就對了. 不想聽的話, 5分鐘走人也行.
 (完整版 1小時20 分 Both Neikrug and Zukerman talk about their approach to music and their professional partnership, and Zukerman explains the differences, for him, between Germanic and French music. He also proudly introduces his fine Guarnerius violin, made by two generations of the famed instrument-makers. Zukerman and Neikrug, perform three pieces for violin and piano: Beethoven's Sonata No.9 in A major Op.47 (Kreutzer); César Franck's Sonata in A major and Marc Neikrug's own Duo.)


 


祖克曼訪談密爾斯坦 (Nathan Milstein, 1904 - 1992)
  • 影片中的演奏片段 Milstein 82 歲
  • 不要用 "指頭" 想 ; 要用 "大腦" 想.
    練習好一陣子之後, 應該要 "invent anything"
    想, 要怎麼才能達到質感 (Quality). 當你不去對抗那個難度之後, 才有辦法達成.
    簡單做, 就很容易 ; 複雜後, 反而讓事情變難. (和自己過不去)

    媽媽的話: "做你自己 ; 不要妥協, 特別是(你想做的)音樂."
    現在的年輕人都拉的很快. 與其問我什麼時候才慢慢拉, 不如問我什麼時候 "長大". 不是每個人都會 "長大", 我有.
    不只是練習, 還必須創造將事情做的更好的方法 (to invent how to do thing better).
    [18:00-21:05] 祖克曼與 Milstein 討論小提琴及詮釋, 指法. 有趣!
     
兒童/年輕時的祖克曼
  • Here to Make Music (1975 拍攝,2008 出版)
  • 初學琴時,父親要他學會自己調音.他學著用耳朵聽.原本學生太多的女老師拒絕收他,但看不會拉琴的孩子會調音,就收了他.
  • 到朱麗亞音樂學院後,老師 Galamian 要他從最基本開始,令他震驚.
  • 也曾經歷低潮期.
  • 合奏是很好的學習與經驗.
  • 音樂是最美的國際語言.
  • 找到適合他的瓜奈里琴,示範它與 Strad 拉法的不同.
  • 有人在音樂會中當眾叫囂,看他如何應對.

 
 
大師班 (1 小時 53 分)


About Pinchas Zukerman (National Art Center 訪談)
相簿設定
標籤設定
相簿狀態