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演奏心法 - 李京熹

 
  • 練琴像蠢蛋 ; 表演像壞蛋.(練琴時要像什麼都不懂,虛心學習 ; 表演時像壞蛋,可以克服心情緊張.)
  • 練習時, 對於要練習的內容心裡要有所 "預期".
  • 隨時讓自己在從容的狀態下拉琴 (後面沒有人逼,不要越拉越快.)
  • 要進入 "細節"
  • 仔細算拍子. 節奏是音樂的要素.拍子不能憑感覺,否則容易因情緒而變化.例如:變急躁,或越拉越快.
  • "正確"的積極 (錯誤的積極, 可能落於莽撞)
  • 上台調音是演出前的一種儀式
  • "節奏" 時需要 "子音" ; "旋律" 時需要 "母音" (註: 談到附點八分音符時, 說到節奏的概念)
  • 第 4 指比起空弦: 弦越短時, 音本來就會較暗. 可以右手帶出更多色彩. 意念讓音色發揮 ; 讓音色統一平衡. 
  • 成功的關鍵在於準備 ; 做好充分準備, 做足準備之後再出手 (意思是, 每一個音與弓的運行都要以充分準備好為成功發音的基礎)
  • 拉的好, 不完全是技術因素 ; 很重要的是認知, 態度, 與氣魄 (意思是, 要用對的方式練琴)
  • "達成": 是終於完成它的簡單 (或換另一種說法: 深入體會它的不困難)
  • 敵人是誰?: 是那個有錯誤認知的自己
  • 把它(聲音)拉的漂亮是右手的事情
  • 觀念對, 比努力更重要
  • 句子重心抓對(穩)了, 後面的音就有空間運行了
  •   "明星蛻變". 剛出道的明星, 初入演藝圈的青澀模樣與入行一陣子或多年後明星風範會因行業的要求而更加顯露. 打扮或妝扮是這一行多數存留或露頭腳的利器. (意思是, 我們演奏時, 也應該向優質的聲音追求. 也許一開始平直的聲音, 經過練習潤飾發揮音樂應有的動人美感...)
  • 陳述自己是一種 "對決".  做為一個演奏者就是要面對對決. 敢不敢面對聽眾展現你自己? 要採取什麼策略面對?
  • 警覺並看透自己, 但不必要自我否決.
  • 心理強度超越技術問題.
  •  當"懂得"句子了, 那麼, 句子對於你就有意義了 ; 當句子有意義了, 就要拉出來發射出去. (意即, 不再將音含著, 應該讓音充分投射出去)
  • 有企圖讓聽眾聽清楚, "態度"仍是最大的關鍵 (遠甚於技巧)
  •  要"苛求". 每天苛求的結果, 音準準了, 節奏對了... 要拿出決心來"苛求".
  • 用正確的觀念, 抓住訣竅 ; 即, 採用對的方法.
  •  有時候要大膽: 要捨得現在的安定, 才有可能獲得新的發現或收獲 (情境說明: 就是啊~ 有一位同學的音色與拍子都很不錯, 但是, 很不錯很久了... 可以試著嘗試一下放心大膽的拉, 就算音色有變化, 那也是嘗試過後經驗到的新收獲~ 不是嗎 XD)
  • 達成點, 這是學琴者永遠需面對的問題. (情境說明: 我們認為"有問題"的"這首"曲子, 只不過是所有曲子之一, 而已. 與其執著於某個技術困境, 不如想辦法認識這首曲子本身.)
  • 與自己對決時需要勇氣與決心 (要有誰怕誰的心態, 正視面對我們想要克服的問題)
  • 音樂所對應的是所有的生命
  • 練習時, 應多思考一些(與該曲目)音樂性相關的事, 就較不會受(自己已有/或沒有)的條件限制住
  • 演奏時, 不管再如何輕柔也要實現它的 "重量感"
  • 守住能量: 要從容. 不要把所有的能量都用於操作上.
  • (對曲子)可以生疏 ; 但不要是定義或方向的錯誤, 就好.
  • 短音符, 並不代表 "不重要" ; 它代表 "密集" 的意思.
  •  演奏是一種再造, 演譯過程應讓人理解, 那麼, 整個過程就完整了.
  • 古典音樂裡, "力度" 是視為基礎能力的一部份, (它)應該好好開發.
  • 演奏者的自我監控系統應全程打開, 即, 明白自己演奏的優缺. 表演者的立場要堅定, 至於評論就交給觀眾.
  • 在質樸裡, 有必要的張力與舖陳. (註: 才不會落於鬆散)
  •  慢練要有目的性與決心, 才能真正發現問題 (意即, 沒有目的的練習, 就算多練數十回合, 同樣的錯仍一再發生. 那就失去練習的意義了)
  • 重量感就好比地心引力, 想像若一個舞者需要有個重心, 當重心不見了, 就不穩了. 演奏也是.
  • 上台要從容. 沉穩是有威力的. 讓自己內在心境處於平和與稍緩的節奏是好的. 特別是我們學的是古典音樂, 相輔相成.
  • 演奏的時候, "音樂表情" 要先於 "聲音" (即, 心中要先具備即將演奏的小節或段落的表情, 接著發出來的聲音才會是"對的"表情. 而不是上一個小節或段落的表情.)
  • "piano" 指的不一定是 "小聲" 那會有壓抑的錯覺. 把 piano 解讀為柔聲 - 温柔的可以寄託身體最舒適的感覺.
  • "ff" 強的操作, 要將弓靠近橋 (弓的走道走錯了, 也強不起來)
  • 音樂是時間的藝術 ; 如同, 雕塑是空間的藝術 ; 繪畫是平面的藝術. 在音樂上 "時間" 是要嚴格要求的 (意思是, 拍子要算的確實不含糊)
  •  餘裕: 我們時常談從容, 餘裕. 究竟餘裕是什麼? 它是一種輕鬆自在的感覺, 好比在每個音之間都還有足夠的時間 "打毛線" (p.s 打毛線是筆者加的 ^_____^) 換句話說, 如果音與音之間讓聽者 "感覺到沒有餘裕", 那麼, 就製造了一種緊張或趕時間的不舒適感受了. 因此, 我們演奏時, 首先要讓我們身心都感到和諧 ; 身心和諧了, 演奏的狀況自然就容易和諧了.
  •  "強 Forte": 並不是攻擊性, 而是一種力量的豐富表現. 攻擊呈現 "兇" ; 不攻擊反而有憾動力. 比如溫柔的力量使人無法抵抗. 練習也好, 表演也好. 點點滴滴都在累積 ; 時時刻刻都在實踐. 換句話說, 我們對 "每個音" 以最大的誠意 "唱" 就不是攻擊.
  • 從容 = 充分 = 控制 (平常練習時, 就將 "從容" 納入練習之一, 那麼, 上台時就用得上)
  • 談操作: 怎麼做才是對的, 只有自己的身體系統才知道. (別人是很難告訴你的) ; 每個音都要 "唱到", 身體才知道如何對應.
  • 談上台: "看戲的是傻子 ; 演戲的是瘋子" 台上台下, 只差一個舞台. 舞台心理: 焦點 - 要先有內在心理, 然後外化.
  •  所有 "加重" 的音都要同時加入 "從容感". 而 "加重" 的意思是展延而不是(肌肉的)收縮. (肌肉的收縮反而使聲音變得突兀)
  • 休止符也是音樂的一部份. 特別是樂曲結束前遇到休止符, 也要將它演奏完看到結束的粗體線才結束. 然後, 留著餘韻, 再放下.
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