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小提琴新手 - 練琴計劃 + 童想教本

  1. 由應志遠老師主編,李京熹老師提供意見與看法.
  2. 由第一課空弦練習開始. 初學者常犯的心態問題,總以為空弦不重要,沒有本領.隨意練習或跳過不練.殊不知,如習武者的蹲馬步是所有功夫的基礎.
  3. 從空弦可以尋找好的聲音.什麼是好聲音? 溫暖, 圓潤,飽滿 (The singing tone = warmth, rounded fullness, the truly beautiful violin tone. The soul of the tone quality is vibrato.
    "Rhythm and accent are the soul of of music!")
  4. 第二課空弦的換弦,並帶入第1指練習. 在這裡拿捏換弦時如何不製造雜音.乾淨清晰的換弦,是不是很重要?
  5. 就這樣按部就班,不跳過任何一課的練習.讓大腦與身體漸次協調並記憶,漸進式的由容易的A弦E弦至D弦;由第1指第2指第3指到第4指.
  6. 如果你一開始沒照順序練習,總有一天得回頭到最簡單的地方找答案. 問題是,那時,你的心靜的下來在最簡單的地方開始? (老師玩笑說:這是隱憂,也是 ”報應”)
  7. 不多說了,其他的有趣,自己練習時慢慢發現吧! 小提琴是練出來的;不是說出來的.
 
 (不管學了幾年, 拉到什麼程度...
姿勢不對的話, 就是得好好喬好.
[3:00 ~  ] 永遠離不開基本功.)



 

小提琴練習曲
最新小提琴教本3 2013.9.23 納入本班該學期教材.
李老師對教材說明的:


DO:
 
p.11 對於裝飾音: 永遠要想清楚拍子該落在哪個音上
p.38: 第61: 可拿來強化左手能力 (可先四個音一弓, 再八個音一弓練習
p.39 第62: 可用心多媡
p.40 剛開始練手指會有點不舒服, 但, 學起來以後, 左手能力會變強
 
DON'T
p.4: 左手練習, 避免機械化動作
p.5: 換弦練習: 避免大動作, 即, 以最小動作練習
p.14 老師不同意的: "不要加入滑音" --> 老師: 放鬆的允許滑音
p.15 老師不同意的: 拇指稍先下行後移動把位 --> 老師: 如教過的換把位, 拇指與手型一起移動且手型不變型
 
一、霍曼和铃木  
二、沃尔法特(Franz Wohlfahrt 1833—1884) 德国小提琴家 作品第45号,共有60首练习曲。
调性在三个升降号以内,涉及的指法、弓法全面。
前30课在一把位练习,后30课有换把,主要是三把位。
对于刚从铃木第一、第二册或者霍曼走出来的学生,会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。
如果练了沃尔法特练习曲60首或者其中有重点的练一些,再过度到开塞练习曲,学生会感到容易些。

1~30 課免費課程

31~60 課免費課程

 
三、开塞(Heinrich Ernst Kayser 1815—1888) 德国小提琴家、作曲家 36 Elementary & Progressive Studies, Op. 20
前12课尤其重要,全部在第一把位,几乎所有的小提琴基本技术。

最后一部分复杂音程和和弦的练习,对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。

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四、马扎斯(Jacques Pexenl Mazas 1782-1849) 法国小提琴家、音乐教育家及作曲家 72首练习曲。分三册
1-31:特殊练习曲
32-??:华丽练习曲,
??-72:艺术练习曲。
五、顿特(Jacob Dont1815-1888) 不同难度的三部小提琴练习曲,p.38,Op.37,Op.35(从难到简单)
小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡,尤其是最后几课主调和复调的双音练习。
顿特的复杂音程加多,对学生的耳朵提出了更高的要求,左右手负担加重。
基本上左手和右手的练习是交替的。
通过了这一关,很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。
对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。
顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。
六、克莱采尔(Rodolphe Kreutze 1766-1831) 法国小提琴家,作曲家 42首练习曲
中级程度
除了各种基本功的练习,对耳朵的考验,和一些综合能力考查,
这部练习曲为颤音留了一大部分,还有双音。
技术全面,复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。
转调方式多种多样。
赋格和其他复调形式也已经出现,而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。
另外一个重要的事情就是篇幅,学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。

 
七、罗德(Pierre Rode 1774-1830) 法国小提琴家和作曲家 《二十四首随想曲》被认为是中高级练习曲的过渡。
这部练习曲的安排得很巧妙,12对关系大小调,先升后降。
比Kreutze更加难一些,体力消耗更大。
其他中级练习曲,费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多,稍微难一点,并没有太大的研究价值。
八、大顿特 就是那个顿特的Op.35 这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材,
各种联系非常全面和困难。
在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。
到了这个程度,学生一般已经不需要为了学习练习曲而学习练习曲了。
复习它的时候应该更加有针对性,不需要整篇整篇的重复。
对待它可能用一种对待辞典的态度更好。
九、维尼亚夫斯基和加维涅 练习了这两部作品,到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。
它们比大顿特更难,是独奏小提琴演奏者的营养。
加维涅的24首随想曲练习价值更大一些,比维尼亚夫斯基更难。
十、巅峰 Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲 虽然他们是可以用来演奏的作品,但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。
可以说是"练习曲"中的巅峰。
Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础,学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。
Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展,对于现代小提琴演奏者反而增加了难度,
尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。
这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导,要在这里说清楚也太困难了些。
   
   
   
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