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<<小提琴節奏訓練>> 閱讀筆記

1. 演奏者在參加重奏, 甚至在獨奏時, 必須能及時掌握不同節奏形式中的節奏原理, 這是演奏者的分內之事.

2. 演奏者還必須具備分析樂曲內容和樂曲結構的能力, 方能分辨出樂曲中的主要的和次要的組成部份. (這些技巧在演奏複調音樂的作品時尤其重要.)

3. 在調整各個合奏聲部之間的節奏上的平衡時, 必須注意到各個聲部進行之間的相互關係 ; 節奏的穩定與變化就是由這些東西來決定的.

4. 我們通常將一個假定的單位用作整篇樂曲進行的基礎, 例如: 最常用的四分音符. 這些四分音符 (或其他單位) 在小節中的每一次出現都必須保持均等而穩定不變的時值 (註有 ritardando 漸慢, accelerando 漸快 等記號的地方不在此例.

5. 基本節奏單位有時分成幾個較小的時值, 使樂的律動加快或減慢. 這些短小的時值構成各種形式的音組, 但不應該破壞樂曲的基本速度.

6. 個別的演奏者, 特別是在重奏中, 時常有破壞節奏統一的情形.

7, 樂曲的速度事先確定, 就不致顯得變化突兀 ; 不致引起愴惶失措的情形, 也不會損害應有的表情.

8. 關於注意內在節奏統一的必要性, 貝多芬為小提琴與樂隊寫的協奏曲就是一個最明顯, 最能令人信服的例子. 這協奏曲的第一小節中, 作曲者就用定音鼓規定了四分音符的律動, 定音鼓的鼓聲, 作為獨特的節奏主題, 對小提琴獨奏者來說, 在整個樂章中起支持和指導的作用. 遵守節奏的統一並不等於說, 在某些個別地方, 特別是在第一樂章的展開部與結尾部分, 速度也絕對不可以有所變化 ; 但這些變化必須與原來的速度相稱, 必須是出諸藝術要求的變動, 而不破壞樂曲的風格.

9. "唯有通過內心的活動感, 才能學會理解並感覺到這種活動." (<<演員自我修養>>, 第84頁)

10. 在許多不對稱的節拍中, 律動的內在統一始終起著主要作用, 並且把外表仿佛支離破碎的節奏統一起來.

11. 初學者在第一次學習節拍和節奏時, 首先認識的是兩個在順序上相鄰的時值之間的基本關係, 例如: 二分音符 = 兩個四分音符 等等. 但這些通過視覺而得到的印象, 還不足以使學生對樂曲進行中的音與音之間的內在關係有一個應有的概念. (以貝多芬第七號交響曲為例).



這些時值關係看起來似乎沒有多大意義, 其實是非常深奧的. 這裡, 音接著音平穩而勻調地進行著, 首尾連貫, 沒有任何不必要的重音和強調, 而朗誦式的表情却了如指掌 ; 這裡面就具備了節奏的內容. 一個四分音符在外表上也是包含兩個八分音符 ; 但在每一個四分音符裡, 必須能使人感覺到八分音符活躍的博動 ; 這樣, 時值不再是一個形式的東西 - 音符變成了有意義並且真正是有內容的東西.

 

12. 即使是一節非常短暫的樂音, 我們也必須能感覺出它一定時值, 感覺到它內在的律動, 並賦之以應有的表情.
在若干短音符後面出現的長音符, 必須維持它應有的, 準確的節拍和意義, 絕對不能因前面的短音符的影響而 "縮短" 它應有的時值. 例如:



這些在長音符 (副點四分音符) 上的延滯, 首先就音樂意義上來說, 是 "完全" 必要的. 而且, 在連續不歇的演奏中, 長音符是用以控制 "調節" 和指導長時期的演奏的一個重要的手法 ; 因為在延滯音上停頓得不足應有的時值就會越拉越快, 而這種不合乎節奏原理的速度的加快, 最後會使整個演奏聽起來雜亂無章, 使演奏者精疲力盡. 常言說得好 "節奏乃節省精力之道."

13. 在分析其他性質的例子時, 我們也必須密切注意短小的節拍的律動, 領會他們如何連在一起, 填補一個較長的時值. (猶如發音時必須將每一音節都清楚地發出 ; 同時也就加強了演奏時的表情, 使演奏更為明朗, 內容更為豐富, 並更易為人了解.)
 

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