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換把位 + 卡農練習分析


第三把位各弦, 找 C 大調的音
3. G弦的第三把位第一指是 Do
4. 所以, Do Re Mi/Fa
以音程來說: Do Re 是大二度 (全音) / Re Mi 是大二度(全音) / Mi Fa 是小二度(半音)
以手型來說: 是第三手型 (即, 第3/4指併攏)

再來, D弦

So La Si/Do
也是第三手型

A弦?

Re Mi/Fa So
第二手型囉~ ( 因為, 第2/3指併攏)

E 弦?

La Si/Do Re
也是第二手型

(編者自編) 快速記憶手型口訣: 第3把位C大調 3 3 2 2
 
 

第三把位注意事項: 在家練習的訓練
5. 手型固定, 每一指按弦獨立訓練. 各指頭離弦不要超過半公分. 這樣未來有速度快曲子時, 就順手.
6. 手型固定, 指根處不要分開. (指根處: 手指與手掌會合的地方)
7. 注意大姆指位置, 介於 1 2 指之間 (或 2 3 指間更好) (但不要超出第1指範圍)
8. 每一按指, 大姆指配合收放
9. 進階練習: 將各手型分按在四弦. 如: 將第3手型的四個手指放在 G D A E 四弦上

第一把位移位第三把位練習
10. 練習: A弦第1指 (即 Si) 移到第3指的位置 Re
11. 移位時, 整個手型不變的移
12. 讓左 右 手系統分離 (讓右手不知道左手在移動)
13. 移位時, 指頭在弦軌上輕移

 


編者加註手型之效用:

希望達到的目的是: 最經濟省力下演奏

  • 經濟: 包含了效益
  • 省力: 包含了效率
  • 經濟省力: 可以優雅

條條大路通羅馬. 手型固定也好 ; 指根處不要分開也好 ; 指尖離弦不要超過半公分也好, 都是為了經濟省力的同樣目的. 其結果, 就是技術操作的最適表現.

比如說: "指尖離弦不要超過半公分" 那麼, 手指就不可能向上亂飛. 手指不亂飛, 就不用費力再把它們一個個叫回來. 它就省力了.

又 "手型固定為何會有「指根」分開"? 壞的手型, 指根可能分開. 好的手型 (各項符合老師的提點) 就 "不會" 導致指根分開.

這些由 "不同角度" 來提醒自己的 "意象", 就會形成一個屬於自己的 "效率手型" (編者自己加的名詞)


 



第二週  細膩的飄浮


飄浮的秘密
就上週的練習裡, 左手第 1 指的移位, 行進間要像阿飄一樣輕柔無形外加無痕郤仍要保持在弦軌上不能亂跳 ; 移位時最好是指尖表皮觸弦就好, 其他(包括大姆指都不要與琴有任何接觸) 試試看吧~

同時, 右手運弓在左手移指時要減速減壓,

因此, 試著細膩而慢的品嚐換把的樂趣.
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本週的練習

1) 除了 A 弦的練習 ; 外加其他弦, 類似的練習.
2) 進階練習: 第一把位與第三把位各加入一個音的移位練習. 例如: 第一把位 Si_Do (移位第三把位) Re_Me | Me_Re (移位第一把位) Do_Si 
  • 先一音一弓分弓練習, 
  • 等熟練後試著一弓多音練習
*) 提醒: 任何練習... 別忘了最基本的 "細膩的飄浮" 原則喔~

常見的問題:

1) 左手大姆指沒有跟著一起移位
2) 左手大姆指或其他支點握得太緊
3) 左手第一指沒有走軌道直接跳到目標位置
4) 左手第一指移動時按住弦
5) 左手手腕產生彎曲, 姿態不良
6) 右手沒有與左手獨立, 運弓時受左手干擾產生壓弓或用力不當


第三週  重覆的無法省略 


~ 重點仍然是相同的 ~
  • 不管要移動多遠的路 (比如說: 在同一條弦上的第一把位到第七把位), 該有的路徑與過程是不應被省略的 (比如說: 第一把位移到第三把位移到第五把位移到第七把位) (可以過家門而不入, 但是, 一定得經過, 不能用跳的.)
  • 跨弦換把位, 以類似的方法, 在換把前所在的弦下行找到定位後, 在新把位換弦按音. 例如: Pachelbel Kanon
  • 換把之後的手型仍要固定好, 可以試著把其他手指掛在其他弦上一起帶動, 但不要按壓. 以有效率的原則產生不同的手型變化.

本週的練習
  • 擴大運動範圍: 在同一弦, 進行換把位的音階練習 (第1把位到第七把位). 仔細觀察自己的手型是否變型 (高把位必要的手腕轉折例外), 大原則是手型應能讓四指在弦上流暢運動.
  • 變換練習不同弦的感覺.
  • 小秘訣 (策略, 技巧的一種): 換把前的最後一音應充分飽滿 ; 換把後的第一音應充分飽滿, (讓空間感加大的感覺, 就可以使得音響效果流暢)

第四週 擺脫束縛後的自由


~ 必經之路 ~

是否開始進入半生不熟的階段. 上行多半比下行順暢.
無論如何, 既定的路徑, 在學習/練習的階段仍舊不應省去.
然而, 當換把動作進入駕輕就熟之後, 那種擺脫束縛的自由度, 讓人能真正享受音樂本身.

* 注意: 別讓這條換把之路產生心理障礙, 那障礙將會在未來的演奏時容易被 "識破" (人的耳朵對音響的連續性是敏銳的) * 
* 因此, 希望按必經之路慢慢練習, 望能避開障礙, 走向 "康莊大道" ^^ *

~ 有所區隔 ~
  • 無關音樂性: (移位練習時)
一步一腳印, 每一個音, 每一個移位, 每一個分弓, 每一個連弓, 都是踏實的實踐 ; 練習時, 先撇開音樂性要素, 務實的分辨實音與移位時的虛音. 實音要確實, 以做為移位前的充份預備. (許多人在這階段會搶先一步拉弓或是移位, 導致前一音倉促不完全. 這樣, 反而製造了不必要的不安全感, 讓稍後的移位慌張了.)

  • 傳遞心中的音樂: (演奏時)
當進入演奏實境時, 那些在練習過程時必要的踏實, 因移位技巧純熟或因音樂的需要, "自然"必須取捨不必要的"聲響 (過程音)" 以達到音樂目的.


~ 本週的練習 ~
  • D 大調二個八度音階上行/下行練習:

  • G 大調二個八度音階練習:

~ 卡農的補充圖示 ~

* 請將 (a) 把位指法 (b) 弓法線 (c) 上弓/下弓 變更註記在自己的譜上. 做為統一. 那麼, 除了齊奏練習外, 三把小提琴就可以合奏練習了 ^_^ *


 
第五週  第一個里程碑
 
~ 說在前頭 ~

開始前, 老師提問 "什麼是享受成果與陷入困境的分野? (指練習有成與練習致反效果)"

有人說是毅力, 有人說是心態, 有人說是帶來快樂... 你認為呢?~

* 若小提琴(樂器)是個問題 ; 那麼, 音樂就是解題. 
凡是以音樂為核心的出發點, 其達成點離音樂不遠 ; 而以技巧鑽研者, 終究離不開賣弄技巧而失去音樂性. 
音樂如同語言, 是傳遞心靈/意境的媒介. 任何能感動人的/發自內心所產生的音樂, 遠比技巧高超而索然無味的演奏要好上太多. 
所以, 學樂器的人當以音樂為先. 
另, 並非每個人都以成為獨奏家為志, 許多樂團成員, 室內樂成員同樣是製造音樂的主流份子 *

~ 第一個里程碑 ~

緃使, 我們在換把的路上還像學步的小孩, 不是那麼穩, 那麼有自信,
但是, 我們做到了 ; 也完成了換把之路的第一個里程碑.
好的開始是成功的一半.
謝謝老師的指導, 讓我們不在黑夜裡摸索 或 走向更深的淵.
此刻開始, 我們要把這換把技巧納入追尋音樂路的一部份, 那會讓我們的音樂路更加寬廣 (指, 有更多的曲子可以練習)

~~~~~~~~~~~~~~~~~

(板主後記: 練習卡農其他註記)

慢慢把它的層次聽出來.
[2:11 ~ 2:23] 第一部進入第21小節 ; 與第二部和聲
[2:24 ~ 2:36] 第一部進入第23小節, 成為 第二部/第三部和聲的"伴奏".

層次感: 來自於對 "自己角色" 的理解. 主旋律? 伴奏? 那麼, 音量, 力道, 演奏法... 就有所選擇與不同~



其他演奏或曲目分析註記:

a) 11 - 14 小節: 一弓一音, 將每四個音符當成一個小組, 有流動的演奏, 些微地仿波浪感, 往高音處稍漸強, 往低音處稍漸弱 (避免每一弓都以同樣的弓長和弓壓, 那樣聽起來有點攻擊的味道) (漸弱時, 弓速弓壓相對減少一點點)

b) 19 - 22: 一弓一音, 同樣地, 別將每個音符過度分開演奏 ; 即, 在一弓一音的狀態下, 仍保持流線型的旋律線, 讓音響效果產生流動與悠閒感.

c) 47 - 48 小節的拍子再仔細聽好, 算好. 特別是第 48 小節的 Fa.
 

d) 第二部: 結束在第 55 小節的第一音 Fa (請同學用筆註記一下)
 

e) 第三部: 結束在第 53 小節的第一音 Re (也請註記一下) 

f) 以第27小節為例, 第一音 Fa 與 第二音 Fa, 一個高音一個低音, 應該有對比的音色. 高音應有通透感 低音應厚實. 
  • 同上 (第27小節), 此時, 第二個音 (Fa) 是後面這一組 (Fa-So-Fa) 的重音.
  • 同上 (第27小節), 使用中弓. 因為音符橫跨數弦, 所以, 中弓的換弦動作就不必太大. 而 G 弦厚實音色, 應讓弓走到弓根處.
  • 以此類推其他類似的小節.
 

Pachelbel Canon & Gigue In D 卡農欣賞


1) 6:06 http://www.youtube.com/watch?v=wkj4IW1BSYE
2) 5:59 http://www.youtube.com/watch?v=TimvEf7fcMc
3) 5:11 卡拉揚 http://www.youtube.com/watch?v=C49V8w3irEk

Isserstedt指揮NWDR,卻比卡拉揚柔美的音樂處理有更堅韌的內在,音樂的推進步伐沉穩,整體氣象堂皇精神內涵深邃飽滿,完全不切合流行的巴洛克考古演奏風潮。但Isserstedt讓此曲煥發出更純粹莊嚴的內在力量反而有種超出流俗的特質,讓將近千篇一律的卡農詮釋注入不同的美感深度,卻又是其他的版本比不上的。演奏時間最長,音樂內在的張力也最強最特別的是此版本不是帕海貝爾原作的卡農加吉格舞曲的形式,反而用ABA的方式再次重現一段A段的卡農旋律。聽到吉格舞曲結束後又傳來熟悉的卡農旋律,真是嶄新奇妙的感受,這不是加按重複播放鍵再聽一次卡農曲的聆聽體驗那麼簡單,Isserstedt讓再次出現的卡農演奏更為緊湊凝練,速度也不像一開始的那麼沉穩,反而有種無形的推力和熱力。整首曲子於是變成12分鐘左右的管絃樂曲,為了這難得的卡農詮釋,值得我再次書寫以留下記載。
http://blog.roodo.com/giulini/archives/2009-12.html
http://www.amazon.co.uk/Canon-Gigue-Ferras-Nwdr-Schmidt-Isserstedt/dp/B000A7KLQG


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