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最新小提琴教本3

 
第一堂
DO:
p.11 對於裝飾音: 永遠要想清楚拍子該落在哪個音上
p.38: 第61: 可拿來強化左手能力 (可先四個音一弓, 再八個音一弓練習
p.39 第62: 可用心多媡
p.40 剛開始練手指會有點不舒服, 但, 學起來以後, 左手能力會變強
 
DON'T
p.4: 左手練習, 避免機械化動作
p.5: 換弦練習: 避免大動作, 即, 以最小動作練習
p.14 老師不同意的: "不要加入滑音" --> 老師: 放鬆的允許滑音
p.15 老師不同意的: 拇指稍先下行後移動把位 --> 老師: 如教過的換把位, 拇指與手型一起移動且手型不變型

練習a:
p.5 之第2: Mary had a little lamb, 簡單的背譜, 然後看著鏡子自己的換弦動作. 手腕動作就好, 其他(幾乎)不動~ (練習要領:手的位置在A弦, 但, 我們手的位置不想動它, 那麼要怎麼到D弦呢就是把腕稍抬高就到了D弦)
第二堂
1) 第3把位的練習: p.13 的 #13 , 練習音階與琶音
 
2) 第2把位的練習: p.12 的 #4, #5, #6...
重點1: 基本上, 在第2把位以上, 兩組第三手型就完成一個八度音階.
(同學們可以在任一音符進行二個第三手型, 以首調的概念完成 Do 到高八度的 Do)
 
重點2: 音階練習上行時, 每一根手指按弦後都不離開弦. 注意大姆指位罝是否舒適.(不舒適的話就要調整大姆指位置)
 
重點3: 讓琶音的相對位置成為習慣, 然後, 在任一音練習相對地琶音 (不用看譜)
 
3) 第1把位與第3把位間的移動練習: p.14 的 #24 ; p.15 的 #27, #28
重點1: 移動時, 手型要保持不變, 除了按音手指, 其餘手指均位於弦正上方的戰備位置.
 
4) 笛音練習: p.19 #35, #36, #37
重點1: 請唸一次文字說明, 把重點記住, 多練幾次. 注意笛音後要恢復原手型 (這個比較難一點點)
 
5) 曲目練習: p.24 #43 韓德爾第三號奏鳴曲第2樂章
重點1: 前面二小節重覆練習多次後, 自行歸納哪些保留指應注意 (練習時注意節奏, 不需要每一音都加重音.)
重點2: 今天練到第3行的第一小節.
第三堂
a) 曲目練習: p.24 #43 韓德爾第三號奏鳴曲第2樂章
巴洛克時期的音樂, 由第一小節開始, 每一音, 每一分弓, 都平均時值, 不必特別加強或拉長某個音. 而且要粒粒分明, 即每一分弓都有始也有終 (不要拖拉音, 不然就失去巴洛克的感覺了)
 
b) 今晚, 第三行第二小節開始 (到) 第六行
 
重點1: 第三行的 Do _Fa_Mi_Fa , 使用弓尖練習. 下弓 Do 以飛的感覺咬弦但快速操作 ; 上弓的 Fa_Mi_Fa, 第一個 Fa 要清楚發音. 因下弓與上弓使用同樣的弓長, 所以, 上弓的音符分配就使得弓速相對慢.
 
重點2: 第三行的分弓 Do_Fa_La_Fa, 把羊咩咩的轉轉轉想像力加入. 即右手以手腕的運動達到輕巧靈活不費力又好聽.
 
重點3: 第六行的第一小節, La__So_Fa_Mi (下方有二條線. 短的是連結La 的連結線 ; 長的是弓法線, 即 La__與 So都是下弓. 總之, 他們不是圓滑線. 奏法: La 不要奏滿, 感覺有個隱形休止符, 再以 So_Fa_Mi 的 So 集合出發. 而下一個 La__So-Fa-Mi (去掉下方那個長的弓法線, 使改變弓的方向, 為了讓這段的結束 Re_Ti 的 Ti 以上弓結束.
 
重點4: 接下來的 Re_Do_La_Ti_#So_La (可以不換把位. 使用下半弓練習. 讓弓的重量+手臂的重量放在弦上, 但又要以輕鬆的方式拉出結實有力活潑的音響.
 
重點5: Do_Mi_Mi_Mi 按書上的指法在第四指與空弦之間練習, 保留指第一指不要放掉. 空弦與第四指的交替, 為使演奏不要太無趣.

* 背譜: 每週一小段, 所以, 可以同時把譜背下來
.
第四堂
a) p.24 #43 韓德爾第三號奏鳴曲第2樂章. 本曲的 "起承轉合" 在哪兒呢?
起: 曲子開始到第三行第一小節
承: 反覆記號, 所以, 仍是曲子開始到第三行的第一小節.
(不少曲子的特性即以反覆相同樂句來達到 "承" 的意思)
轉: 由第三行第二小節開始
合: 由倒數第三行的第一小節最後一個音開始, 直到結束.

     (也因此, 最後的反覆記號刪除 ; 即, 不反覆)
 
b) 重點1: 第六行的 Me.. Do_Me_Me_Me 練習時要加重 Do 的厚實感, 如蝌蚪的頭 ; 而隨後的 Me_Me_Me 要像蝌蚪的尾巴輕而近乎不重要. 如此, 旋律線會在 Do... Ti... Do... Ti 之間來回. (下一行的 La.. Fa_La_La_La 同理)

c) 重點2: 倒數第四行. 第二小節與第三小節, 一樣的音符, 照理說是要以 echo 方式處理. 但是呢, 因為由 piano 弱 然後 "poco a poco" 漸漸地 cresc. 變強, 所以, 第三小節改變弓法, 除了一種變化之外, 同時增加力度到 Forte.
 
d) 重點3: 來到最後 "合" 的樂句. 在倒數第三行的最後一個小節轉入小調, 因此力度也由前面的 Forte 轉為 mf (註: mf 的位置有誤, 應往前一個音 Do 就開始), 在表達語氣裡要轉為柔一點.
 
e) 重點4: 倒數第二行最後一小節, 第二個 Ab 轉回大調, 表達語氣裡要增加力度.
 
f) 重點5: 最後一行的第三小節, 那個 piano 稱 sudito (突然地) 即, 突然由前面的 Forte 變截然不同的弱. 表達相當明顯地對比. 直到因接近樂曲之末, 再轉為 Forte 結束.
 
g) 重點6: 最後一小節的 So 要讓弓走到弓根, 隨後二個音稍放慢結束.
第五
 "經驗了" "華麗的" 巴洛克?
 
1. 先說 "華麗的": 
比較一下 "華麗的" 與 "農夫的" 不同在哪兒?
 
華麗的輕 ; 農夫的重
華麗的細 ; 農夫的厚
華麗的輕描淡寫 ; 農夫的一步一腳印
 
想要演奏出巴洛克 "味道" 的音響, 就要先明白 "華麗的" 意思. 巴洛克時期宮廷象徵, 
把巴洛克音樂演奏的很華麗, 就能呈現出巴洛克時期的感覺. (要不然, 就顯得音樂性不對)
 
2."華麗的" 怎麼練?
童想一: p.17 星星狂想曲 的 第七行開始, 多加練習.
重點1: 速度是關鍵. 這曲約莫就要像 youtube 示範的速度.
重點2: 弓要用的少
重點3: 右手動作要小
重點4: 開發手腕動作, 讓動作更小
 
不要1: 不要一直用很慢的速度練習, 那麼, 遇到速度快的節奏, 心理會產生抗拒. (今晚老師特意用 "正常的" 速度練習, 就是要讓大家體會真正巴洛克風格. 稍有錯誤其實沒關係, 在任何一個小節都可以主動再加入. 若今晚多數時刻放棄不拉的同學, 反而錯過了體驗的機會. 惟有在這個團體時刻, 激勵之下才可能迫使自己完成一件看似不可能的任務. 下一次, 要記得 "跟上" 喔!

不要2: 不要每個小節都以 Forte 進行, 那麼聽起來就有農夫的過重感. 比如: 第三行的第二小節到第五行的第一小節. 除了模進的發展, 還有模進本身的強弱表現, 使句子呈現優雅感. 花一點時間在體會這部份的句子與強弱關係, 使得聽者的耳朵充滿愉快的動力推進.

 
3. 保留指的進階:
1. 第五行第三小節,  Re 開始處, 指頭按下後不要離開弦, 除非下次用到該指. (多練幾次使成為習慣)
 
4. 弓的變化練習:
去掉多數的連弓, 例如: 第二行的 Fa_Me_Fa_So 以分弓練習上述的重點練習. 包括: 第三行的那整段模進. 這樣的練習使整曲更趨於巴洛克音樂.
 
另外一個練習重點, 下下週要驗收的是 "附點" 的進階
 
童想1: p.24 號角樂的第二行第二小節
童想1: p.26 凱旋歌的第一行第二小節
童想1: p.25 歡舞的第一行第一小節
童想1: p.31 妖精之舞第一行第一小節
 
要練到 "附點只用手腕運動" 而不是用整隻手或手臂的動作 (那麼大的動作, 不但費力且效果完全相反, 反而製造不必要的緊張感.) 要練到在那個點上找到從容, 就對了!
 
(又很晚了, 小步舞曲今天又走一遍. 附點進階練習就為了讓小步舞曲跳得更美喔~)
  費歐可解析

2013/6/3 語音檔 
https://db.tt/0ObGPSWM
2013/6/10 語音檔 https://db.tt/88pgCpFr
 
   
   
   
   

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